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Actividades Especiales

Invitades

Henrique Amud

(BR)

Es guionista e investigador audiovisual que trabaja en Río de Janeiro. Su primer largometraje como escritor es el documental “Como Você Me Vê?” (2017). Aturdido, Permanezco Atento es su primer corto como director.

Carlos Adalberto Angulo

(COL)

Protagonista de la película Pacifico Sur, líder comunitario de la vereda San Luis Robles en el Departamento de Nariño, Colombia.

Arnold Antonin

(HAITÍ)

Director de cine haitiano, reconocido tanto dentro como fuera de Haití por su compromiso social, político y cultural. Fue honrado por su trayectoria con el premio Djibril Diop Mambety en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2002. Ha recibido numerosos premios, incluido el premio Paul Robeson a la mejor película tres veces consecutivas en la African Diaspora FESPACO en Ouagadougou en 2007, 2009, y 2011.

Elisabetta Bianchin

(IT)

Se sumó al equipo de Girl Rising como Gerenta del Programa Explorar Más para Argentina.
Su compromiso por la justicia social la llevó a desempeñarse en el diseño, implementación y monitoreo de programas de desarrollo en el sector público, en organismos no gubernamentales e internacionales en los últimos 10 años. Se especializa en derechos y empoderamiento de las mujeres, reducción de la pobreza y generación de ingresos, incluyendo proyectos productivos de la economía social.

Sabrina Blanco

(ARG)

Directora, guionista y productora. Su ópera prima La Botera, participó en diversos festivales y recibió múltiples premios. Con su proyecto “El susto” ganó el Concurso de desarrollo de proyectos de guiones del INCAA en el que trabaja bajo la tutoría de Santiago Loza.

Marcelo Brennand

(BR)

Corral su segundo largometraje ganó dos Colones de Plata por Mejor Contribución artistico-tecnica y Mejor Actor en el 46 Festival de Huelva (España, 2020), en 2008, Marcelo escribió, dirigió y produjo su primer largo “Porta a porta”, un documental sobre la corrupción en el sistema de elecciones políticas que inspiró el guión de Corral. En 2015 dirigió el cortometraje “Duas Mulheres”. Esta película ganó premios a Mejor Actriz y Mejor Película Extranjera en LAIUFF- Los Angeles International Underground Film Festival, Mejor película extranjera at WIFF Williamsburg Independent Film Festival, Mejor Edición en IWFF Indian World Film Festival and y fue selección oficial en NFMLA New Filmmakers Los Angeles.

Patricia Bustamante Quintero

(CH)

Abogada (UC, Chile) feminista, antirracista y migrante. Maestranda en DDHH (UNLP, Argentina), diplomada en perspectiva de géneros y bioética aplicada (UCh, Argentina). Articulante de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Nacida en Chile y naturalizada argentina, es actualmente Directora de Investigaciones contra la Trata de Personas y Delitos contra la Integridad Sexual en el PEN, Argentina.

Aymara Choque

(BOL)

Indígena Quechua, abogada. Profesora para la Enseñanza Media y Superior en Ciencias Jurídicas, UBA, investigadora en el Acceso a la justicia con enfoque decolonial, becada en la Diplomatura de Estudios Avanzados en Género, Cultura y Poder en el Instituto de Altos Estudios Sociales, becada en Magíster en Relaciones Internacionales y Estudios Transfronterizos de la UNAP. Docente universitaria, docente de Educación popular en el Bachillerato Popular Casa Abierta, Barrio Mugica-Villa 31 bis. CABA. Asistencia técnica jurídica en barrios vulnerables, integrante del movimiento generacional Qhapaj ñan y del Tejido de Profesionales indígenas.

Julia Cohen Ribeiro

(ARG)

Integrante de Colectivo Kukily. 

Colectivo Kukily
Colectivo artístico afrofeminista. Conformado por Colleen Fitzgerald, Jasmin Sanchez, Julia Cohen Ribeiro y Lina Lasso, 4 artistas de la diáspora africana, y con base en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Trabaja de manera interdisciplinaria en performance, instalaciones, audiovisuales y gestión cultural. Sus obras abarcan temas como la identidad afro diaspórica, la auto-representación, la memoria, el conocimiento ancestral y la proyección de un futuro negrx. Su nombre, que se pronuncia kuklé, significa todes nosotres, cada une de nosotres en el idioma Kpelle que es también la tribu de dónde viene Colleen. 

Javier Corcuera Andrino

(PER)

Director,  guionista de cine documental y ha realizado numerosos cortos y documentales para televisión. Entre su extensa y muy premiada filmografía podemos encontrar su primer largometraje La Espalda del Mundo (2000), tres historias sobre las violaciones de los derechos humanos en EEUU, Turquía y Perú; La guerrilla de la memoria (2002) donde salta al pasado y retrata una parte olvidada de la historia de España; Invierno en Bagdad (2005) película rodada antes y durante la guerra y ocupación norteamericana en Irak; Invisibles, film colectivo producido por Javier Bardem y realizado junto a directores como Win Wenders, Fernando León o Isabel Coixet, en la que Javier realiza el capítulo “La voz de las piedras”, sobre la guerra interna en Colombia;  Sigo siendo (Kachkaniraqmi) (2013), un viaje por la amazonía, la costa y el mundo andino del Perú a través de su música popular. Su última película El viaje de Javier Heraud (2019), habla de la vida y obra del poeta peruano, recibió el premio para su producción del Ministerio de Cultura del Perú. Actualmente se encuentra terminando el montaje de su siguiente largometraje, No somos nada, documental musical que cuenta la historia y última gira internacional del grupo de punk español La Polla Records.

Nora Cortiñas

(ARG)

Militante y defensora de derechos humanos, cofundadora de Madres de Plaza de Mayo y posteriormente de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Es psicóloga social y profesora en la facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Doctora honoris causa por la Universidad Libre de Bruselas en el año 2000, la Universidad de Salta en 2004, y la Universidad de Buenos Aires en 2012. Su hijo Carlos Gustavo Cortiñas fue detenido-desaparecido en Buenos Aires, el 15 de abril de 1977.

Luigi d’Alife

(IT)

Nacido en 1986 en Crotone, es documentalista y periodista. En 2015 fue parte de la primera delegación en entrar a la ciudad de Cizre, documentando los efectos del toque de queda en un cortometraje documental “la masacre de Cizre”. En marzo 2016 lanzó su primer largometraje “Binxet – Sotto il confine” (2017 – 94’), que recuenta la violencia del ejército Turco en Kurdistán. En 2018 se unió al colectivo SMK Videofactory y realizó su segundo largometraje.

Natalia Garayalde

(ARG)

Nació en 1982 en Río Tercero, Córdoba. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió la película documental Esquirlas (2020) Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es coordinadora del área Comunicación y Prensa del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis. Escribe columnas de cine en el medio Hoy Día Córdoba. Se desempeña como Asistente de Comunicación en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Córdoba. Directora de Esquirlas.

Jordi García Martínez

(ESP)

Se graduó en la facultad de derecho, realizó un master  en estudios europeos, comenzó a trabajar en la Comisión Europea en 2004. Durante 11 años se desempeñó en la Dirección general de asuntos de interior y ocupó  diversos puestos ligados a la política migratoria, de asilo y de visados de la Unión Europea.  En 2015 se trasladó al Servicio Europeo de Acción Exterior para trabajar en el departamento  que se ocupa de las relaciones entre la UE y Rusia, sobre todo en temas de derechos  humanos, sociedad civil y seguridad. Desde septiembre de 2018 es el jefe de la sección política y de prensa de la Delegación de la  UE en Argentina.

Miriam Victoria Gomes

(ARG)

Profesora de Literatura Latinoamericana. Integrante de la Sociedad Caboverdiana, de la Cátedra Abierta de Estudios Americanistas (UBA) y de la Unión de Mujeres Afro descendientes de la República Argentina.

Patricia Gomes

(ARG)

Abogada, activista afrofeminista y antiracista, integrante de la Sociedad de Socorros Mutuos Unión Caboverdeana y del Área de Género de la Comisión Organizadora del 8 de Noviembre, Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro.

Ximena Gonzalez

(ARG)

Documentalista y Lic. en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Su primer largo, “Mal del Viento”, fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine, becado por el Fondo Nacional de Las Artes y premiado internacionalmente. “El ritual del alcaucil” es su segundo largo, declarado de interés por el Inst. Nacional de Cine y presentado en el Marché du Film del Festival de Cannes. Filma e investiga desde una perspectiva feminista sobre la política sexo-genérica del dispositivo cinematográfico.

Nation Isaac

(CA)

Proviene de la nación Mi’gmaq y nació en 1997, en Campbellton, New Brunswick, al lado de Listuguj, donde creció y ahora cría a su hija y hermano. Nation ha aparecido anteriormente en proyectos de Wapikoni y dirigió su primera película en 2018. Ve esta película como el primer paso en un proceso entero de vida de aprendizaje e intercambio de tradiciones e historias de su comunidad. Actualmente estudia Horticultura en el centro de desarrollo Listuguj Mi’gmaq.

Luciana Kaplan

(MEX)

Ha dedicado su carrera a la realización, docencia y producción de cine documental. Dirigió las becas de postproducción de Ambulante y fue coordinadora del Curso de Cine Documental del Centro de Capacitación Cinematográfica. Actualmente becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus películas han ganado el Fondo Nacional para la Cultura y apoyos de las Artes, Imcine y Eficine y muchos premios importantes en todo el mundo. 

Margarita Kénefic

(GUATEMALA)

Guatemalteca de ascendencia irlandesa y mestiza por lo que fue favorecida con educación bilingüe y bicultural, que le dió apertura a identificar las causas y temas humanos como propios. Se inclinó al teatro como elección de vida y ha trabajado junto a grandes dramaturgos como Hugo Carrillo. Siempre ha considerado al teatro como una herramienta para la transformación social y política a través del empoderamiento de comunidades y grupos que en el planteamiento escénico de un conflicto real pueden comprenderlo mejor y quizá encontrar una clave para su solución.

Samuel Kishi Leopo

(MEX)

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, incluyendo el Clermont Ferrand y en la Berlinale (Generation Kplus) con su primera película “Somos Mari Pepa” que recibió tres nominaciones a los premios Ariel. Ganó el Ojo de Plata en el Festival Internacional de Morelia y Ariel de la Academia mexicana de Cine por su cortometraje “Mari Pepa”. 

Eugenia Levin

(ARG)

Directora teatral,  de casting, directora de actores en televisión y cine, docente, productora. Fundadora de Teatro x la Identidad. Ha desarrollado más de 40 proyectos como directora de casting, su primera película fue La noche de los Lápices.

Fernando Lojo

(ARG)

Productor ejecutivo con vasta trayectoria en Argentina y el exterior. Es el director y productor ejecutivo de 13.000 km de Siria, película ganadora al “Mejor Work in progress” en el Latinarab Forum de la 32º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Esta es su ópera prima. En TV llevó adelante programas periodísticos, magazines, late nights, docurealities, deportivos, de debate para señales de todo el mundo. Desarrolla formatos para televisión, radio y otras plataformas.

Franklin Lopez

(PUERTO RICO)

Productor y editor. Nacido en San Juan Puerto Rico, lleva más de 30 años haciendo películas políticas con enfoque en justicia social y problemas ambientales. Ha publicado cientos de películas online desde 1998 bajo el nombre de subMedia y han sido visto por millones, transmitido en televisión internacional y proyectadas en cines de todo el mundo. Ha recibido elogios de New York Times y Wired Magazine que dedicó un capítulo a su trabajo Breaking the Spell, un libro sobre videoactivismo. Ha producido más de 20 documental para SubMedia y dos documentales sobre los Unist’ot’en para Al Jazeera’s AJ+ con más de 10 millones de views en Facebook – the Unist’ot’en’s Fight for Sovereignty.

Ahmed Mohamed Mohamed Lamin

(ARGELIA)

Nace en los campamentos de población refugiada saharaui, en Tinduf (Argelia) en los años 90. Tras terminar los estudios como técnico superior en economía en Santiago de Cuba, se interesa por el cine convirtiéndose en uno de los estudiantes de la primera promoción de la escuela de cine EFA Abidin Kaid Saleh en los campamentos, en esos primeros años producen Patria Dividida, un proyecto colaborativo del alumnado que se convierte en la primera película de realización saharaui. En 2014 es becado por la Universidad del Valle de México (UVMSI) donde cursa fotografía e iluminación, para después regresar a los campamentos y convertirse en uno de los profesores titulares de la escuela que le convirtió en cineasta. Ha participado en películas como Exodus del director Hank Levine, Salam de Agustina Willat, coproducción con la Escuela de Cine de Uruguay o Batallón a mi Ritmo de Eimi Imanishi. El Precio de la Belleza es su ópera prima como director, donde expone su preocupación por los cánones de belleza que sufren las mujeres.

Hernán Monath

(ARG)

Especialista en Protección de Derechos, de UNICEF Argentina. Ha cursado estudios de economía y realizó una maestría en diseño y gestión de políticas sociales. Trabajó durante su carrera en el sector público y en organizaciones de la sociedad civil vinculado a la implementación y estudio de políticas sociales destinadas a promover el acceso de niñas, niños y adolescentes. Actualmente se desempeña como Especialista en Protección de Derechos en UNICEF Argentina.

Sukeina Ndiaye

(SAH)

Representante del FiSahara. Trabaja en primera línea atendiendo a migrantes que llegan a las Islas Canarias (muchas veces desde las costas del Sáhara Occidental ocupado por Marruecos) y pertenece a varios colectivos, incluyendo el Observatorio de la red migrante. Sukeina también ha sido representante de la Unión Nacional de Mujeres Saharauis y su trabajo integra una perspectiva de mujer migrante africana.

Emanuel Ntaka

(ARG)

Músico, productor y activista antirracista. Intérprete con especialización en Guitarra,  formado en la  Escuela de Música Contemporánea Berklee y en el Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. Emanuel revaloriza y promueve de una manera activa y solidaria sus orígenes africanos y es un militante contra el racismo y sus consecuencias en la sociedad, miembro del Parlamento del Estado de la Diáspora Africana (SOAD), miembro fundador de ONG Todos con Mandela. Sugerido por las organizaciones civiles de africanos y afrodescendientes se incorpora al Ministerio de Cultura de la Nación como referente del Programa de Cultura Afro, promoviendo espacios de participación, reflexión e intercambio. 

Martha Orozco

(MEX)

Productora. Una de sus últimas producciones La hija de todas las rabias recibió el premio al mejor proyecto del 7o Foro de Coproducción Europa-América Latina, la beca EFADs-CACI de Coproducción Europa-América Latina y el premio ARTE Kino International en el 67o Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Su producción Nueva Venecia, galardonada en Biarritz como mejor documental, generó una campaña (Outreach and Engagement), La Revancha de impacto social. En 2015 coproduce con Chile el documental Allende, mi abuelo Allende, galardonado en Cannes con “El ojo de oro”. Docente en activo desde 2004, en el Instituto de Cine en Madrid. Durante 10 años tuvo a su cargo tutorías de MORELIA LAB. Y por tres ediciones asesora DocTV. Entre 2008 y 2011 coordina el área de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica México. Actualmente dirige la cátedra de producción de la EICTV, Escuela Internacional de Cine y Tv de San Antonio de los Baños, Cuba.

Alejandra Oberti

(ARG)

Coordinadora del Archivo Oral de Memoria Abierta.

Roberto Perez-Rocha

(MEX)

Licenciado en Ciencias Políticas, con postgrados en Ciencias Políticas y Desarrollo. Con más de 25 años de experiencia en áreas de la gobernanza, la justicia social, la promoción y las comunicaciones. Es el Director de la Serie de Conferencias Internacionales Anticorrupción (IACC) con Transparency International y fundó Films 4 Transparency, el único festival de cine que apoya películas que se centren en corrupción.

Tayka Raymond

(CA)

Coordinadora de Giras, movilización comunitaria y embajadora de Wapikoni. Es descendiente Métis del territorio del Tratado 1 en el llamado Manitoba, nacida Québec. Por 30 años ha sido defensora de la tierra y protectora del agua, artista, escritora, ambientalista honrando sus enseñanzas tradicionales. Soberanía, Justicia Social, conocimiento entre las Naciones Internas y relaciones a través de creación de conciencia y educación  son el centro de su compromiso por un mejor futuro para la próximas generaciones.

Richard Robinns

(EE.UU.)

Galardonado director, guionista y productor, cofundador de The Documentary Group. Sus proyectos lo llevaron por todo el mundo: desde las montañas de Cachemira, donde entrevistó a militantes de Al Qaeda hasta Pakistán y Afganistán, donde cubrió la guerra. Director del documental nominado al Óscar, Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience en 2008.

Sam Soko

(KENIA)

Director y productor que vive en Nairobi y busca historias que le permitan involucrarse en espacios socio-políticos. Su trabajo en proyectos de alfabetización cívica en música, no ficción y ficción han permitido que se conecte con artistas alrededor del mundo. Es cofundador de LBx África, una compañía de producción en Kenia que produjo en 2018 el cortometraje nominado al Oscar “Watu Wote”. Softie es el primer largometraje documental de Soko, tuvo su premiere en el Festival de Sundance en 2020.

Victoria Solano Ortega

(COL)

Es documentalista, periodista y productora de impacto. Esta realizadora galardonada vive en Argentina desde 2010. Su primer documental, 9.70, tuvo más de 2 millones de espectadores en todo el mundo. Luego del estreno, Victoria recibió el Simón Bolívar, uno de los premios más preciados del periodismo colombiano. Sumercé es su primer largometraje, realizado junto con el apoyo de IDFA, Tribeca y Proimágenes y fue estrenado en el 5°. FINCA en la Competencia de Documentales Latinoamericanos.

Lina Soualem

(FR-PALESTINA-ALGERIA)

Directora y actriz Franco-Palestina-Algerina, nacida y residente de París. Luego de estudiar Historia y Ciencias Políticas en la universidad de La Sorbonne, empezó a trabajar en periodismo y como programadora en festivales de cine, buscando combinar su interés por el cine y el estudio de las sociedades árabes contemporáneas. Lina trabajó como programadora en el Festival de Cine de Derechos Humanos en Buenos Aires y en Festival  Palest’In & Out en París, entre otros.

Bruna Stamato

(BRA)

Historiadora, periodista, activista afrofeminista, co-editora en Mandacaru Editorial, integrante de TeMA – Tertulia de Mujeres Afrolatinoamericanas (Argentina), Licenciada en Historia (UNIRIO) y Comunicación Social (FACHA). Actualmente es alumna de la Maestría en Estudios y Políticas de Género de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), donde estudia el movimiento de mujeres negras en Buenos Aires. Tiene un posgrado en Fotografía – Imagen, Memoria y Comunicación (Universidad Cándido Mendes) y ha cursado una especialización en Historia de Río de Janeiro en la Universidad Federal Fluminense (UFF).

Verónica Torras

(ARG)

Directora de Memoria Abierta.

Claudia Vásquez Haro

(PER)

Activista travesti-trans migrante. Presidenta de OTRANS ARGENTINA, titular de la Convocatoria Federal Travesti y Trans Argentina. Doctora en Comunicación Social, docente e investigadora por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y en la Universidad Nacional Tres de Febrero. Directora de Diversidad Sexual de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP.  Directora de la Agencia de Noticias “Sudaka TLGBI” y conductora de “Sudaka en Radio”, en AM 1270 de la Radio Pública de la Provincia de Buenos Aires.

Stefan Verna

(CAN)

Realizador radicado en Montreal cuyas creaciones exploran distintos géneros, como el documental, la ficción, los videos musicales y el cine sobre baile.  Su obra se nutre de su profundo interés por la cultura del hip hop, el cine negro y la política. “Poeticizing our pain” describe tanto su proceso como lo que busca generar con su arte. En 2016, cofundó Black on Black Films, un colectivo de realizadorxs negrxs de Quebec. Su filmografía incluye:  Ice Storm Cabaret, Chocolate City , Poetry in Motion, Diversidad: a Roadtrip to Deconstruct Diner, Drawing Blank, MONtreal: Jazz Stories y Metamorph. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo documental, NOMAD’S LAND: a documentary Rhyme, dirigiendo Night Watches Us en NFB y realizando el largometraje On Thin Ice junto a Loaded Pictures.

Mauricio Viloria

(COL)

Integrante de MECOPA – Migrantes y exiliados colombianos por la Paz.

Liv Zaretzky

(ARG)

Directora de Pibas del viento. Nació en 1986 en el Oeste del Gran Buenos Aires donde continúa viviendo. 

En 2014 se une a Florencia Franco y comienzan a producir de manera independiente cine documental. En el año 2015 estrenan “La lluvia es también no verte” de Mayra Bottero. En 2016 “Extramuros”, su primera película como directora. Actualmente se encuentran desarrollando los documentales “Recuerda” de Melina Terribili, “La vida perfecta” de Luciana Terribili, “Yo filmé a Osvaldo Bayer” de Fabio Zurita y “Nadar en lo profundo” (próxima película de su autoría). Forma parte de RDI (Realizadores Integrales de Cine Documental).